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“多向度——当代雕塑研究展”在上海油画雕塑院美术馆开幕
2022-12-15 21:49:37 雅昌艺术网
2022年12月13日，由上海油画雕塑院主办，清华大学美术学院和上海美术学院协办的“多向度——当代雕塑研究展”在上海油画雕塑院美术馆正式面向社会公众开放。此展为上海油画雕塑院第六届雕塑学术系列展之一，院雕塑创作室朱勇、林森两位艺术家担任项目策划，院美术馆副馆长傅军担任本次展览的学术策划。展期至2023年1月3日。
本次展览以“多向度”为主题，汇聚了京沪两地三家专业艺术机构，上海油画雕塑院、清华大学美术学院、上海美术学院共计34位雕塑家共计40余件（组）最新力作。这些参展的雕塑家分别是：张海平、曾成钢、罗小平、李象群、王建国、刘建华、胥建国、许正龙、陈立平、蒋铁骊、翟庆喜、夏阳、魏二强、张新、董书兵、蒋进军、陈辉、袁侃、李鹤、韩子健、冯崇利、肖敏、邱加、高珊、朱勇、宿志鹏、林森、马文甲、罗幻、王轶男、卫昆、闫坤、张升化、李智敏。
“向度”是指一种视角，通常用来判断、评价和确定一个事物的概念。这里用“多向度”来指代参展的34位雕塑家，他们在思想观念、文化价值、发展路径、媒介手段、审美趣味等方面不同的志向与追求。面对当代艺术的语境，这些雕塑家不断打破既有学科和范式的限制，不断拓展认知、思维、表述的边界，积极开展当代性、开放式、多元化的探索与实践。
参展的雕塑家，年龄从50年代末一直横跨至80年代末，几乎涵盖了雕塑语言的各个发展方向。作为专业艺术机构的雕塑家，他们普遍将创作作为一种研究，有着自己的问题指向，有着自己的发展脉络，也有着自己的逻辑情景，包括相对独立的上下文关系。当代的文化语境，无疑为雕塑家们审视世界,寻找意义及其价值判断,不断提供新的维度。然而，他们不盲目追赶潮流和跟随时尚，有些还刻意与艺术潮流、社会热点保持距离，以维护雕塑的纯粹性和高贵性。与此同时，很多雕塑家积极融入当代艺术理念，使雕塑通过对现成品的使用，扩大雕塑造型的多种叙事空间。另外，各种媒介的广泛运用，也使雕塑进入“物”的寓意与象征范畴，从而实现传统雕塑艺术的现代拓展，或者当代转型，形成架上雕塑与当代观念的相互融渗。
从参展的作品中，我们可以看到，有的雕塑家从学院写实雕塑出发，将创作的重点逐渐从内容、题材转移到作品的视觉形式与风格表达上，包括对虚实关系、视觉效果，以及对表面细节的个性化处理等；有的雕塑家从民族、民间、传统艺术中汲取养料，努力寻求中国传统雕塑语言的当代转化，强调中国雕塑的文化身份和本土化的发展轨迹；有的雕塑家注重雕塑语言的当代性和艺术家的主体性，在借鉴西方现代主义以来各种艺术语汇和修辞的基础上，运用本土文化经验赋予作品以个人化的风格；还有的雕塑家逐渐从对造型的重视转向对“物性”、“场地”、“空间”的研究，强调“物”所负载的物理与文化属性，以及作品与观众、空间、环境所形成的场域关系，关注一种整体性的审美体验。
比如曾成钢的作品《我们同行》，取材与立意体现了他的“自然意识”，又有效地吸收了青铜器刚健、厚重、古拙的气质和语言。同时，他把中国传统艺术的思想观念和审美情趣，与西方雕塑的空间形体进行了巧妙地融合。将人物和动物的内部团块挖空，以强化骨骼比例、结实的结构关系，从而来体现雕塑的内在张力。这里，虽然材料空，但内容和想象并不空，这种空与实，部分与整体之间的辩证关系，达到了中国传统美学对“空”的所谓于无声胜处胜有声的境界。由此，他建立起雄强而坚实的，具有中国气派的艺术形象，成为中国当代雕塑艺术的领军人物之一。
中国的当代雕塑家，他们基本都系统接受过学院写实教育的训练和塑造，所以他们中的相当一部分人仍然倾向于采用具象的方式，或者采用人体语言进行创作。比如李象群的作品《行者》，造型准确，精炼生动，既简洁流畅，又细致入微。他秉承“用手指抚摸历史”的创作理念，根据孔子形象塑造了《行者》。孔子曾周游列国，宣扬他的思想与学说。上世纪孔子被称为孔老二，现在则变成孔圣人。雕塑在李象群的手中成为历史的记载与延续，也是他对历史和历史人物进行反复审视和提问的对象。李象群将这种“新人文主义”理念融入到作品中，使其作品具有强烈的艺术感染力，也使他成为中国当代雕塑艺术的领头羊之一。
参展的雕塑家，有些是致力于材料的转换，以颠覆观者对过往视觉经验的判断。刘建华就是这方面的高手，他以丰富的艺术实践，形成了独特鲜明的个人创作语言体系。比如此次参展的作品《齿》和《泡沫》，他用陶瓷烧制的牙齿与泡沫，几乎达到“以假乱真”的效果，“欺骗”了很多观众的眼睛，由此也给人带来意外的惊喜。
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