1966年出生

 

　　中国书法家协会楷书专业委员会委员

 

　　安徽省书法家协会副主席

 

　　安徽省文史馆馆员

 

　　采访时间：2013年7月

 

　　采访地点：江苏省南京市韦斯琴家中

 

　　记者：韦老师，请谈谈您是怎么走上书法之路的好吗？

 

　　韦斯琴：我读初中的时候数学成绩特别好，那时候流行“学会数理化，走遍天下都不怕”。初中毕业时，为了把户口转到城里，我才去读了师范学校。到了师范学校，对数理化要求不是很高，但要求能写能画。将来教小学生嘛，要求粉笔字、毛笔字、钢笔字都要写得好，于是开始练字。那个时候我14岁。从前在乡下没有课外书可读，家里有的就是语文书、数学书，不知道天下还有小说，更不知道书法与绘画。到了师范，才发现图书馆竟有那么多书。有一次我走过高年级的教室，看见高年级同学画的山水画挂在墙上，特别清雅。之后就猛然对书画产生了浓厚的兴趣。在师范读了三年，书法、国画都打了一些基础。之后就工作了，回到我从前生活的那个乡村去做小学语文老师。工作之余，我就天天在家里写字、画画。学校的同事都觉得很奇怪，他们认为我应该先自考拿个大专文凭，再拿个本科文凭，这才是求上进的路，天天在那里写字、画画，是没有意义的事情。但我不管这些，依着自己的兴趣来。我任职的小学离城区有20公里的路，我每天放学了就骑车到市里去上书画培训班，跟书法老师学书法，跟国画老师学国画。冬天下大雪，半夜里路就结冰了，我就从市区把车子一直推回来。整个路上没有行人，也很少有车辆，就这么一个人孤零零地走着，回到家已经是凌晨2点钟了。现在回过头来想，觉得很不可思议。就这样我在农村一边做老师，一边练书画，坚持了10年。

 

　　记者：那时候您多大？

 

　　韦斯琴：工作的那年我17岁。17岁坚持到27岁，父母觉得我应该找对象结婚，而不是天天在家里写字、画画。但我的书法老师却建议我去专业院校进修一下，如果完全靠自己写，观念和方法上都会有一些问题。当时我老师跟我后来的专业老师黄惇先生是朋友，就推荐我到南艺进修，其实我当初是想学绘画，因为我对国画兴趣更大。但那年，国画班已经招满了，他们让我去进修书法。我就到黄惇老师班上去听书法课。到南艺之后，发现我之前的10年，是一只“井底的蛙”，自以为天空就那么大。那10年虽然写字胆子很大，但是那些传统的经典的东西以及书法真正的要义其实是不懂的。我先是进修了一年，之后赶上了招书法大专班，我又考取书法专业，此后便开始了比较系统的学习，从篆隶开始，按照学院的套路，从基础开始训练，慢慢地把从前我自以为好的，其实都是一些俗的习气的东西丢掉，重走经典的、传统的路子。我毕业的时候都30岁了，因为文章写得很好，我老家的报社希望我去报社工作，他们给我留了份编辑的工作。起初我觉得蛮好，因为当时工作已经很难找，不像我80年代毕业时还可以分配工作，到了90年代就得自己找工作了。但犹豫了很长时间，最后还是放弃了，因为我觉得做编辑，时间会被分割得很零散。后来我在南京找了一个私立学校去做美术老师，这样业余的时间就可以继续写字、画画了。如此又过了三年，之后我就把工作辞了，专职写字、画画、写文章。到了2000年，我的第一本散文集出版。那时候写散文只是记录一些自己的想法，回忆小时候的一些事情，很浅显，但很真切，后来居然荣获了安徽省文学类最高奖。当然那个时候我的书法已经得了很多奖，我大学毕业那年获得六届全国书展的全国奖，这些奖项给了我很多信心。我从小在乡下长大，没读过多少书，也没有受到过传统文化熏陶，爸爸妈妈都是种地的，我到哪儿都会觉得很自卑，觉得比别人低了很多，但不知不觉中，人就成长起来了，包括自信心。我的书法每次获奖都是写小楷，因为经常写散文，就尝试着用小楷抄录我自己的散文，写一本册页或者写一个手卷。通常人们书写的内容是唐诗宋词或者古人论书、论画的一些语录，我写的是我自己小时候在乡村的感觉，在那样的月光下跟着我父亲到河边钓虾，或者暑假里在水田里拔秧，那是些真实的感触。就像夏季里，栀子花开，整个村庄都在栀子花的芬芳里，别有一种清新。我觉得自己能够获奖有两个因素：一是文字是自己的，二就是小楷很安静。从20世纪90年代至21世纪初，整个社会都是比较急躁的，因为改革开放嘛。但我们的内心其实需要安静的、优雅的甚至有点怀旧的内容，而我正好合了这种氛围。那个时候我只要参展都获奖，获奖的过程让我越来越有信心，我觉得我慢慢地找到了既适合自己表达的艺术语言，也找到了适合我的生存方式。2000年之后，我的作品有了一批朋友前来收藏，这样我就可以以书法来生存，而且可以活得很优雅。慢慢地就以书、以画、以文字的形式滋养自己，滋养人生了。

 

　　记者：我真的很羡慕您，我觉得这辈子能够从事艺术，而且能够让书法、绘画、文学滋养着您，觉得这是一个太美好的人生了吧？韦斯琴：对，我自己也是这样觉得。前段时间还写了一篇文章叫《握笔等待》，慢慢地就走到了一个握笔等待的状态。许多时候，笔一握到手中，无论写文章、画画或者作书法，生命里的许多美好慢慢就涌上来，曾经走过的岁月就变成文字注在笔端了。我现在觉得，如果人生就是一个慢慢地向完满靠近的过程，那么握笔等待是最优雅的方式。

 

　　记者：就是这样的，我觉得您特别幸福。

 

　　韦斯琴：是。我现在也特别感恩，感恩这个时代。中国是一个古韵悠悠的大国，这个时代又那么重视文化，人们对书画家、作家特别尊重，我觉得这种尊重，不光是对我个人的尊重，更是对我们的文化、对我们的传统、对所有美好的尊重。

 

　　记者：中国传统的文人，是不是他们都是有这样的一种追求呢？

 

　　韦斯琴：中国传统文人，从陶渊明到李白、杜甫，再到苏东坡，他们首先是希望为国家做些事情。如果不能够成为那样的栋梁，他们希望在怡情养性方面，为精神文化作一些贡献。我觉得他们都做到了，而且文化的延续就是靠这些慢慢支撑下来的。

 

　　记者：林语堂先生提倡艺术化的人生，也就是要快乐地享受人生的每一道风景，您做到了吗？

 

　　韦斯琴：是，我争取永远保持这种好的状态。

 

　　记者：很感恩、很满足？您现在内心是什么样的一种状态？

 

　　韦斯琴：古人说“知足常乐”。我现在南京的房子基本上就是一个工作室了，在芜湖老家，我在湖边还有一栋别墅，院子里移栽了许多古树名木，还有各种花草。每个季节、每个时段都有不同的花在开。那些花卉，我除了感知它的芬芳之外，还可以把它采下来、画下来。常常觉得生命特别美好，活着特别美好。阳光是好的，阴天也是好的，雨季是好的，秋高气爽也是好的。上苍给予我们的一切，你都会觉得充满了爱意和诗意，这就是艺术状态。

 

　　记者：特别美好。

 

　　韦斯琴：所以我特别感恩，感谢上苍给我一个健康的心态和身体，感谢上苍给我一双慧眼，能够感知许多的美好。

 

　　记者：您是不是觉得这个世界是特别美好的，特别灵动，这个世界是很温暖的，而且这一切都是你的书画和你的文学给你的？

 

　　韦斯琴：是的。

 

　　记者：说说您的字吧，您的字肯定是您这样的生活状态的写照吧？无论是书风、画风，还是您写的散文，我相信都是这样的。

 

　　韦斯琴：对，比较阳光、比较温暖，柔软但坚韧，宽厚而细致。

 

　　记者：其实刚才我看到您的字了，觉得您的字里其实很有骨力，也很雄强，虽然是一幅楷书，但是我看到了那种古人的气息。

 

　　韦斯琴：其实我是一个特别坚定的人，你看得出来。

 

　　记者：嗯，看得出来。

 

　　韦斯琴：你看我什么时候都是微笑地去面对，但是我心里的想法很坚定，没有人能够动摇，我确定了的事情没有人能够改变，除非我自己改变我自己。所以如果看楷书，即使是小楷，那种骨力也还是有一点点男性化的，草书就更多一些。我是属于那种外柔内刚的女性，江南的女人大多是这样，像水一样柔软，但是骨子里都很坚韧尤其我老家芜湖那边的女人都这样。有自己的想法，很坚持，看上去柔柔软软的，但骨子里很坚定，而且很能吃苦。我从十几岁就开始练字，到今天30年过去了，这30年我几乎没在12点之前休息过。从前在乡下做老师的时候，乡下人休息得很早，因为他们白天干农活很辛苦。尤其到冬天，晚上六七点钟就休息了，整个村庄漆黑一片，只有我的小房间灯亮着。记得有好几次我们乡里的派出所民警找到我们家，他们认为有人在聚众赌博，因为那么深的夜晚还有盏灯亮着。他们赶过来一看，一个女孩在那儿写字、画画……我很感恩我那个家园，我觉得整个村庄那么宁静美好，那些灵气都集中给我了。村子里的人很淳朴、很善良，我从那里出来，我写小时候在村庄里发生的事，怎么抓鱼、怎么割草、怎么喂猪，怎么去干农活……村子里后来也有很多读书人了，他们读我的文章都很感动。但小的时候在那儿，却觉得我跟那个村庄有点格格不入，那个时候只想远离她。现在他们以我为荣，我很感恩那个时候，他们能够理解。乡下的女孩二十出头就出嫁了，只有我一个人在那儿写字、画画，他们觉得我是一个文化人。

 

　　记者：就像你刚才说的外柔内刚，受得起那种苦，其实这一路上吃了很多苦，是吧？

 

　　韦斯琴：是啊，现在好了。从前还是蛮辛苦的，刚开始我把工作丢了，什么都放下了去做专业，却连租房的钱都没有，但我得坚持下去。我每个星期给专栏写稿，因为我需要15块钱的稿费。回过头来想想，觉得蛮美好。

 

　　记者：凌晨2点钟，路上都结冰了，骑着车回家。

 

　　韦斯琴：不是骑着车子，是推着自行车回家。

 

　　记者：那时候也就十几岁吧？

 

　　韦斯琴：那时候就十七八岁。

 

　　记者：这一步步走过来，可能当时不觉得苦吧？

 

　　韦斯琴：当时不觉得苦，挺美好的。现在觉得很难再面对从前的那种生活，比如半夜里我的毛笔和颜料需要洗干净，不然白天就没法用了。家里没有自来水的，必须到池塘里去洗，不能在别人平常淘米、洗菜的地方洗，因为有污染，我会到偏一点的位置去洗，有时候会突然发现蛇游过来了，而我又特别怕蛇……那时候我就想，哪一天家里能有自来水我该有多幸福！我的幸福点很低。再后来我去租房子，因为租房子经常要搬家，我曾经有半年搬了8次家，每次拎着我很少的一点点东西，从这个地方转到那个地方，在南京城里搬来搬去，那会儿想：什么时候我能够拥有一扇自己的窗户？可以种一点我自己喜欢的花草，哪怕一棵仙人掌也好。如果那样我会觉得很幸福了。因为幸福点很低，所以很容易快乐。

 

　　记者：现在你所有的梦想都实现了吧？

 

　　韦斯琴：是的，所以我特别感恩，我觉得上苍给了我想要的一切，而且比我想象的更丰富。现在我四十多岁，以我的心态应该还可以再创作几十年，有时候想想很感动，觉得我爱这个世界，这个世界也很爱我。

 

　　记者：那你今后要怎么样呢？

 

　　韦斯琴：今后对我来说一方面是以书以画以文字来记录生命的、人生的许多美好，另一方面是希望能够为社会做一些我力所能及的事情，包括为我们安徽书法界做一些公益事业，回报生命给予我的那些美好。

 

　　记者：您最后选择了楷书，是吗？行楷，我看您的字体应该是叫行楷吧？

 

　　韦斯琴：我平常写楷书更多一点，然后行书、草书都写。

 

　　记者：您的楷书里面我看到了有行书和草书的影子。

 

　　韦斯琴：对。

 

　　记者：因为我们这次是关于书法的一个访谈，说说您形成今天这种风格的学习路径吧。

 

　　韦斯琴：我是到南艺读书法专业之后才比较系统地走传统之路，从前写楷书都是写颜真卿、柳公权，比较粗放一路的。到了南京之后开始走比较精巧的路线。做书法最初的阶段肯定都是临写、临摹，古人的小楷都写过，先写简单的，像明代的王宠，王宠用笔比较简单，从王宠入手然后再深入临写赵孟頫，赵孟頫的小楷已经非常精美了，再往深一点就是王羲之、王献之，依照着他们的完美结构慢慢靠近。曾经也有一段时间，我对元代倪瓒的小楷特别感兴趣，他是一位隐士而且是一位高士，所以他的那种情怀特别脱俗，作品也特别脱俗。有一段时间临他的小楷，包括他的山水画。我的小楷各个阶段都有一些变化，比如最早获奖的那些小楷，明人风格多一点，笔画相对单调。到后来的二届兰亭奖，我获艺术一等奖的时候就有些倪瓒的风格。现在又回归到像赵孟頫、王羲之那种结构比较完美的小楷书。在真草隶篆行里面，我投入时间最多的是楷书，不光是小楷，中楷、大楷都写。其实书法里面最难的应该是草书和楷书。草书是在最快的速度里面把你最激情又最有法度的东西表达出来，所以难度很大。那小楷呢，它是在最安静最平和的状态里表达最丰富的、最有节奏、最有韵味、最有歌的旋律、诗的意境的东西，想达到如此完美的高度是很难的。很多人只是停留在表面的点横撇捺上，其实它里面的内涵很丰富。比如小楷，古人说“小字要舒张，大字要收紧”，其实这个舒张也不是很无度的舒张，写到松散也不对；反过来你收得太紧，全部揪在一起，也不对。恰到好处是一个度，但是这个度很难把握，所以每位书家都在寻找恰到好处这个点。这是一个反反复复的过程，你写过了再收回来一点，写紧了再放松一点，这个过程是很漫长的。好多人认为楷书是基础，其实楷书不光是基础。就像我们教育小孩子的时候，希望小孩长大了品行端正，这是做人的最根本的东西。但是你要把这个小孩培养成一位品德高尚的人，则需要用一生来修炼。楷书也跟人生一样，它需要你今生用许许多多内容来填充，包括你从草书里面得到的激情、从行书里得到的流畅、从隶书里得到的厚重、从篆书里得到的凝练，这些都可以在你的楷书里显现，所以说楷书不仅仅是基础。小孩子学书法，写了几年楷书，就认为基础过了，下面就写行书了，再后面就写草书了，然后就是书法家了。其实不是那么回事，它是一个轮回修炼的过程。

 

　　记者：刚才您说在进入专业的学校学习书法之前，其实您练了10年，但事实上可能是积攒了很多习气，当时算是一种弯路吧，这种所谓“习气”指的是什么呢？

 

　　韦斯琴：比如说结构不对，然后你无限夸张，就越来越不对。这个竖画不应该是这么长，结果你把它写长了，而且你越写越长。这个横画不应该是这么宽，你把它无限放大，把坏的东西无限放大，你自认为这是一种潇洒、一种个性，这是许多不按照传统路子来走的人容易犯的毛病。

 

　　记者：自己纯粹地习帖、临帖，没有老师指点，就会走到这一路上？

 

　　韦斯琴：有时候老师指点会省很多力气，因为我现在有时候也去给学员讲课，有些东西是我写了很多年之后才发现的。古人不可能把所有的细节都教给你，比如我写一个“十”字，横画写完了我再写一个竖画，横画和竖画相交的地方，是在正中间相交还是偏右一点点或者偏左一点点相交呢？最美的不是在正中间，是稍微偏右一点点。达芬奇说0.618是黄金分割，写久了你才会发现这个黄金分割真的是放之四海而皆准，就那样偏一点点，便是最完美的。

 

　　记者：作为书法爱好者他在自学的时候要注意什么呢？

 

　　韦斯琴：有好的老师指导，这很重要，省很多时间。因为没有好的老师点拨，你可能几十年只是在延续错误。其次就是要经常作一些交流，别人的缺点我可以回避，别人的优点我可以吸收，这一点很重要。如果只是把自己关在书斋里写，常常会事倍功半。

 

　　记者：大家现在很困惑，就是大家应该书写什么内容，您能给我们讲讲

 

　　吗？

 

　　韦斯琴：当然我们可以书写一些古代的名篇。可是从20岁到80岁到90岁，你不能天天写苏东坡啊，你也不可能每天去写王羲之《兰亭序》啊，我觉得一个好的书法家是应该有自己的文字语言，有自己表达美的语言方式，这个很重要。我们小的时候读书都做过作文训练，都可以写个日记、写篇文章，只是后来就不动笔了，越不动笔就越不知道从哪儿写起。其实只要记录一些美好的感悟，把它真切地表达出来就已经很好了。我从来不用古代诗词来题画，只写我自己的感悟，对花草的感悟，对当时环境的感悟。你必须得这样才会有自己的风格与个性。否则大家都抄古人的诗词，把书家的名字盖上，那都一样的。在可读性方面，远不如写自己的东西好，因为自己的文字内容，隔几年再读，噢！当时是那样的心情，当时的花开是那样的美好！这是珍贵的记忆！

 

　　记者：您觉得当代书法的特征是什么？

 

　　韦斯琴：这是一个激昂的时代，也是一个相对和谐的时代。但是书法毕竟是几千年陶冶出来的经典的传统的优美的文化，所以你表达喜怒哀乐，要吻合书法本身固有的本源的美。就是说你不能为了表达个性，写出的作品看得别人胃都疼。至少你的书法作品展示出来，得是清新雅致的，令人心旷神怡，那样才是好的书法作品。我觉得当代书法正朝着这个目标走来。

 

　　记者：就是不管是哪个时代？

 

　　韦斯琴：对，不管是哪个时代，美是共通的，美是永恒的主题。我们要表达的，无论是书法、音乐还是舞蹈，大众喜欢的还是既有内涵又表达了他所表达不出来的那种美好，那才能真正打动观众。

 

　　记者：书法需要与时俱进吗？

 

　　韦斯琴：书法需要与时俱进，它是对书法艺术的填充和圆满。这种与时俱进自古亦然，书法如果不与时俱进，我们还在写甲骨文，就不会有后面的篆书，也不可能有后面的隶书，更不可能有后面的行书、草书、楷书。因为书体的演变在王羲之时代就完成了，之后的历代书法家是对五体书法的丰富与提升。比如楷书，初唐楷书四大家，每家的风格都不一样。唐代是一个法度很严谨的时代，所以书法作品也很重法度。书即心声，书家的心态一定会吻合那个时代，也逃避不了那个时代的气息。

 

　　记者：那这种与时俱进体现的可能是书写的内容。

 

　　韦斯琴：书写内容，是内心自然流露的一种情感、心态、情趣，这些是与时俱进的一部分。还有形式感、展览模式等，都是对书法艺术的新填充。

 

　　记者：这种心态和情趣跟古人相比，每个时代肯定有些区别。

 

　　韦斯琴：有区别，也可能会有些吻合，比如元代在赵孟頫倡导下，就有一个复古的状态，跟王羲之有交会。欧洲也有文艺复兴，艺术之路走了许多年，发现还是当年那种感觉好，于是回归。之后又会再创新，创新之后它又会有轮回，整个文脉都是慢慢轮回的过程，慢慢轮回、慢慢提升、再拔高到更美的境界。

 

　　记者：我们的时代也逃不了这种规律，也会是这样一个轮回？

 

　　韦斯琴：是的，肯定是这样。许多人用自己的个性语言去表达，但时光会大浪淘沙，精彩的留下来，不精彩的被淘汰掉。而经典正是反复轮回之后的最美。

 

　　记者：但是这种文脉始终不会断，对吧？

 

　　韦斯琴：始终不会断。我从前有点担忧，电脑时代让书法退居到一个纯艺术的状态，然后就远离了人们，书法将来会不会变得曲高和寡？现在看来写书法、爱好书法的人太多了。家长为了小孩子修身养性，让他安静下来，学书法。老年人退休下来，没事了，学书法、学画画，不仅修身养性，而且延年益寿。而在老人和孩子之间，有一个更庞大的书法创作大军和收藏队伍，所以我们不用担心书法没有人继承了。